克里斯托•瓦谢（Christophe Vacher）是一位法国艺术家。自1989年以来，他已经为迪斯尼（Disney）、梦工厂（Dreamworks）、环球影城（Universal Studios）和动漫产业提供背景创作、视像开发和艺术指导。他曾在许多小型动画工作室工作了三年，之后加盟到巴黎迪斯尼（Disney）动画公司。在那里，他为《钟楼怪人》（The Hunchback of Notre Dame）、《飞奔的大脑》（Runaway Brain）等动画电影负责背景创作，并作为1995年专题片《高飞狗》（A Goofy Movie）的背景负责人，负责该片的背景创作。1996年重新定居于美国加州，继续与迪斯尼（Disney）合作，在那里他参与的作品包括《恐龙》（Dinosaur）、《大力士》（Hercules）、《人猿泰山》（Tarzan）、《斯特拉文斯基火鸟》（the Stravinsky Firebird ）的终结版《幻想曲2000》（Fantasia 2000）和《宝藏星球》（Treasure Planet）的背景和概念艺术品创作。他还负责梦工厂的《鲨鱼故事》（Shark Tale）的概念艺术品和绘画创作。
2004年，瓦谢（Vacher）成为艺术总监，首先负责洛杉矶艺术工作室CG动画短片的创作，然后负责迪斯尼的真人电影《魔法情人》（Enchanted）的动画部分的创作，最后负责蒂姆•伯顿（Tim Burton）制作、巴蒂尔•阿克尔（Shane Acker）执导的CG专题片《9》（9），这部影片为他获得了2010年的安妮奖（ Annie Awards）的“最佳专题片制作设计”（Best Production Design for a Feature Production）提名（与奥斯卡最佳动画长片奖（the Academy Awards for Animation）齐名）。他花了几个月的时间负责即将上映的电影《英雄与怪兽》（Heroes and Monsters）的制作设计，并作为视像开发艺术家负责环球影城影片《卑鄙的我》（Despicable Me）的视像开发。
克里斯托•瓦谢（Christophe Vacher）对自己个人工作的评价：
他说：“就像不便评价你自己的笔迹一样，我很难讨论自己的本职工作；在这一点上，它仅仅是我的一部分。人们常常问我：“你的灵感来自哪里？”或“你的绘画作品的内涵是什么？”“这么说吧，我工作的灵感主要来自音乐，旅行和个人经验。每幅画作可以让你置身于另一个世界、感同书中的故事、或仅仅是用符号表达出我内心的情感。例如，《信使》（The Messengers）是就我1995年第一次到爱尔兰旅行后的画作。”
《重生》的灵感部分来源我1996年迁居美国这件事。而画作如《峡谷》（The Canyon）或《遗产》（The Legacy）等也更具抽象意义，表达更多的个人反思。在技术方面，我一般在涂有一层底料的画布上创作。首先在纸上画素描，然后画在布上，之后才开始用油涂料和醇酸树脂或丙烯酸喷漆作画。但我也想尝试其他方法，如墨水或混合画法和水彩画。
虽然通过动画制作磨炼了自己很多的绘画技术，但我个人的绘画风格则受到胡德森•里弗画派这样的老学派、浪漫主义以及欧洲象征主义者创作的富丽堂皇的舞台布景的影响；还有桑多菲（Sandorfi）、贝克辛斯基 （Beksinski）、乌加特（Ugarte）等当代艺术家以及法国法国浪漫主义艺术先驱（LES Visionnaires）也在其中。他们在绘画中表现出来的惊人的表现力让我十分赞赏。
克里斯托•瓦谢（Christophe Vacher）目前在孩之宝工作室（Hasbro studios ）致力于美国卡通网络电视台（The Hub channel）《变形金刚动画版》（Transformers Prime）的创作，并由于在该部动画片中的色彩和照明设计表现突出而刚刚获得艾美奖（Emmy Award）。除了动画制作之后，他还一直为艺廊作画。其作品几乎销售一空。现在，他的时间都花在了做艺术品及指导武术和健身,克里斯托（Christophe）从13岁就开始涉足武术和体育。他目前在加利福尼亚州托卢卡湖生活，并经常到世界各地旅行。
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